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Avril 2011 |
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Le Salon de musique... ou le baroque à la carte A la tête de l'ensemble Faenza, Marco Horvat, chanteur et instrumentiste hors pair, renouvelle avec brio les fastes de la musique baroque. Invité par les plus grands festivals, la qualité de ses interprétations stupéfie à chaque fois la critique musicale et emballe le public. Sa dernière création, Le Salon de musique, est une forme de concert impromptu. Accompagné par Bruno Helstroffer (théorbe, guitare baroque et citole), Marco Horvat propose un parcours aléatoire plein de beauté, de rires et de surprises dans ces musiques anciennes. Loin du rituel figé du concert traditionnel, il s'est amusé à concevoir un spectacle « à la carte » où le public est invité à composer lui-même le programme en se servant d'un jeu de tarot. Une façon de renouer avec l'esprit de divertissement caractéristique du XVIIe et de partager les émotions véhiculées par des musiques conçues pour éveiller les passions. Une heure vingt (ou 45 mn selon les « tirages ») de pur plaisir. à partir de 12 ans pour les séances en soirée
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Les Têtes Raides Plus de deux décennies déjà que le groupe déploie sa singularité et son énergie sur les scènes et les disques. Plus de vingt ans d'une musique au croisement du rock alternatif, de la veine réaliste et d'un esprit poético-libertaire qui vitamine les neurones de la chanson française. Une sorte de chaînon manquant entre (accrochez-vous) Kurt Weill, Léo Ferré, Jacques Brel, The Clash, Tom Waits et Chuck Berry ! Emmenée par le chanteur charismatique Christian Olivier, la joyeuse bande revendique de changer de style au rythme de ses envies. Depuis l'esprit punk rock du premier album Not dead mais bien raides à l'univers acoustique de Banco en passant par l'électricité farouche de Fragile, le groupe poursuit son parcours de franc-tireur. En tournée à l'occasion de la sortie d'un tout nouvel album, les Têtes Raides électriseront la scène le 2 avril et c'est tant mieux !
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L'île des esclaves A la suite d'un naufrage, Iphicrate et Euphrosine échouent sur une île où règnent depuis cent ans des esclaves qui se sont jadis révoltés contre leurs maîtres. Les voici contraints d'échanger noms, habits et conditions avec leurs serviteurs, Arlequin et Cléanthis. Mais la pièce réserve bien des surprises et les personnages donnent à l'inversion sociale un tour inattendu... Entre fable utopiste et satire sociale, Marivaux examine sous un nouveau jour les rapports de servitude. Si l'on rit bien de ce balourd d'Arlequin et de ses farces, de la piquante Cléanthis et de ses imitations vengeresses, du désarroi de leurs maîtres, la comédie livre aussi une réflexion philosophique sur la nature humaine. Dans une mise en scène rythmée, servie par une belle troupe de comédiens, Christine Berg porte haut la pensée de cet auteur qui nous confronte aujourd'hui encore aux grandes énigmes du comportement des hommes. à partir de 13 ans photo©JAC |
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 jeune public |
Dehors Après Roudoudou et Echos, voici une nouvelle création du Théâtre du Champs Exquis pour les tout-petits (à partir de 18 mois). Un spectacle débordant de douceur et de subtilité où il est question du dehors, de la séparation, des limites à franchir ou ne pas franchir... Comment quitter le cocon familial pour aller à la crèche ? Comment se préparer à vivre la séparation ? Comment franchir les barrières réelles ou imaginaires ? Dehors se veut le reflet de toutes ces premières émotions. En mêlant théâtre, musique et images, se construit un monde, à la portée des très jeunes spectateurs, qui parle de l'apprentissage de la vie. Sans doute le plus beau des voyages... à partir de 18 mois photo©Philippe Abeilhou |
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Le plus clair de mon temps Que faisons-nous de notre temps ? Le temps qui passe est-il le nôtre ? Quelqu'un gagne-t-il le temps que je perds ? Le plus clair de mon temps est conçu comme une passionnante enquête sur le rapport au temps dans notre société. Une sorte de conférence-spectacle navigant entre philosophie, témoignages, dialogues, conte... le tout en images, en paroles et en musique. Maître dans l'art de croiser les arts de la scène et le langage multimédia, Odile Macchi orchestre cette partition à voix multiples. Des personnes aussi différentes qu'une religieuse, un médecin-urgentiste ou un avocat évoquent, à travers des interviews filmées, leur perception du temps. Sur le plateau, un philosophe, un conteur, une comédienne, un plasticien et un musicien s'en mêlent... Un théâtre documentaire décalé qui installe une réflexion sensible sur le temps et finalement sur nos modes de vie. à partir de 16 ans photo©Alain Julien |
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