14ème FESTIVAL INTERNATIONAL DE L’AFFICHE
ET DES ARTS GRAPHIQUES
Chaumont (Haute-Marne)
23 mai au 29 juin 2003

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Le Concours International d’Affiches de Chaumont Les Subsistances - Rez-de-chaussée Le Concours international, annulé en 2002, a été relancé pour l’édition 2003 du Festival. Il a été décidé de ne pas lui donner de thème afin de concerner un plus grand nombre de graphistes et de compléter la collection d’affiches contemporaines de Chaumont avec des images de sujets moins souvent traités. Les attentes du Festival n’ont pas été déçues : 2200 affiches reçues au lieu de 1200 en 2001, expédiées par près de 650 graphistes et affichistes de plus de 40 pays. Un jury de présélection s’est réuni pour retenir, dans ce considérable envoi, 132 affiches qui seront exposées aux Entrepôts des Subsistances, et entreront au catalogue de l’édition 2003. Les autres seront soigneusement conservées aux Silos / Maison du Livre et de l’Affiche. Un jury international se réunira peu avant l’ouverture du Festival pour décider, en son âme et conscience, de l’attribution des 3 prix du Festival et d’un Excellence Award ICOGRADA (organisation internationale qui regroupe les associations nationales de graphistes du monde entier). Les membres de ces deux jurys et les membres de la direction artistique du Festival, qui s’interdisent de participer au Concours international, présenteront chacun, hors compétition, trois de leurs affiches récentes dans une exposition présentée, elle aussi, aux Subsistances. Biographies des membres du Jury du Concours International : Michel Bouvet (France) Né à Tunis en 1955, diplômé de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Paris (section peinture), Michel Bouvet s’est tourné très tôt vers l’affiche et le graphisme, activité qu’il exerce essentiellement dans le domaine culturel et institutionnel. A ce titre, il a fait des expositions personnelles d’affiches culturelles, en France et dans une trentaine de pays et a participé à des expositions collectives tant en France qu’à l’étranger. Il a reçu de nombreuses récompenses dans la plupart des grandes biennales internationales d’affiches (Pologne, Finlande, République Tchèque, USA, Mexique, Chine, Japon) dont il a été membre du jury à plusieurs reprises. En France, il a reçu le Grand Prix de l’Affiche en 1987 et en 1992. Michel Bouvet a son atelier à Paris où il travaille en collaboration avec trois autres graphistes. Outre l’activité propre d’affichiste de Michel Bouvet, l’équipe réalise des travaux d’édition, des programmes d’identité visuelle et de signalétique, récemment ceux du musée des Arts et Métiers à Paris, des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles et de l'exposition "Le Livre de poche a 50 ans" au Centre Pompidou dont il fut également l’un des commissaires. Il a créé en 1987 le logo de la Fête de la Musique. Parallèlement, Michel Bouvet est professeur à l’E.S.A.G (Ecole Supérieure des Arts Graphiques, Penninghen) où les travaux de ses étudiants ont fait l’objet d’expositions et de publications en France et à l’étranger ("Racisme, tolérance-intolérance", "Toute la France, histoire de l’immigration en France au XX siècle", "Affiches contre la marée noire", "En ville sans ma voiture"). Il est l’un des commissaires des expositions "Graphistes autour du Monde" et "East Coast/West Coast" présentées en 2000 et 2002 au Mois du Graphisme d'Echirolles (livres publiés aux Editions Textuel). Ronald Curchod (Suisse) Après avoir obtenu son diplôme fédéral en 1974 à Lausanne, Ronald Curchod s’installe en 1979 à Toulouse et devient illustrateur indépendant pour la publicité et l’industrie. En 1985, il quitte complètement la publicité et se tourne vers les milieux culturels et institutionnels (affiches, programmes). En 1989, il réalise des scénographies de théâtre et des costumes. Depuis lors, il aime se qualifier de "fabricant ou peintre d’images" (première exposition personnelle en 1993), source de nombreuses publications. Parmi elles : "L’île", centre culturel français Djakarta, Indonésie / résidence d’artiste "Nusantara" (1998) ; "Le silence des yeux", les Silos Maison du livre et de l’affiche - Chaumont (2000) ; “Plaisir d’offrir” éditions l’Ampoule, Paris 2003…. Son travail a été récompensé par de nombreux prix : lauréat du grand prix du 3ème concours international d’affiches de théâtre d’Osnabrück en Allemagne (1996) ; lauréat du 2ème prix de l’affiche culturelle de Paris (1998) ; lauréat du 3ème prix de la 7ème Biennale internationale de Rzeszow en Pologne (1999) ; médaille de bronze de la 6ème Triennale internationale de l’affiche de Toyama au Japon (2000) ; lauréat du Grand Prix au 13ème Festival international de l’affiche de Chaumont (2001)….. Parallèlement, Ronald Curchod a toujours pratiqué le saxophone et la musique, domaine qui, en enrichissant sa palette, est source d’inspiration pour son travail de graphiste. Mirko Ilic (Etats-Unis) Diplômé de l'Ecole d’Arts Appliqués de Zagreb, Mirko Ilic travaille en Europe comme illustrateur (affiches, couvertures de bandes dessinées) avant de s’installer en 1986 aux Etats-Unis où il a pour clients les principaux journaux et magazines américains. En 1991, il devient directeur artistique de Time, pour son édition internationale, avant d’être nommé en 1992 directeur artistique du New-York Times. En 1995, il crée le studio de création graphique “ Mirko Ilic ”. Pour son travail, il a reçu de nombreuses récompenses de la Société des illustrateurs, du Club des Directeurs Artistiques, du Magazine I.D. et de bien d’autres… En 1994 et 1995, il est le vice-président de New York Chapter AIGA. Mirko Ilic a enseigné le graphisme avec Milton Glaser à la Cooper Union School of Arts de New York. Il est aujourd’hui professeur en maîtrise à l'Ecole nationale d’Arts Visuels de New York. Il est co-auteur avec Steven Heller du livre “ Genius Moves : 100 icônes de conception graphique ”. Holger Matthies (Allemagne) Né en 1940 à Hambourg, après avoir fait l’apprentissage de la lithographie couleur (1957 à 1961) et étudié pendant un an à l’Ecole nationale des Arts Appliqués (1961-1962), Holger Matthies est chargé de cours pendant quatre ans à l'université d’Art de Hambourg (1962-1966). Depuis 1966, il est graphiste indépendant. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles : Varsovie, New-York, Washington, Madrid, Barcelone, Budapest, Pékin, Suzhou, Tokyo, Osaka, Damas, Amman, Le Caire, Copenhague, Chaumont, Brême, Berlin, Hanovre, Singapour, Kiel, Essen, Hambourg… Il a été récompensé à de multiples occasions, et a reçu récemment le 2eme Prix de la sixième Biennale Internationale de l’Affiche de Mexico (2000) et le 2ème Prix de la Triennale Internationale de l’Affiche de Hongkong (2001). Il a participé à de nombreux jurys internationaux : Biennale Internationale d’Affiches de Varsovie, Triennale de Lahti, Toyama, Berlin, Hongkong, Chaumont, Essen… Parallèlement, Holger Matthies est depuis plusieurs années intervenant à l'école d’Art Wirk et anime des conférences et des ateliers pratiques pour des étudiants d’universités d’Art et de Graphisme dans 15 pays différents. Holger Matthies est membre de l’Alliance Graphique Internationale et de l’association des Affichistes de New-York. Piotr Mlodozeniec (Pologne) Né en 1956 en Pologne, diplômé en 1981 de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie (atelier de Henryk Tomaszewski), Piotr Mlodozeniec est un des graphistes contemporains polonais dont le travail est reconnu aussi bien dans son pays qu’internationalement. Il est présent dans de nombreuses collections publiques et privées. Depuis 1990, de multiples expositions personnelles témoignent de la notoriété de son travail: Festivals d’Affiches de Chaumont et d’Echirolles (1993) ; Centre culturel Polonais de Berlin, musée Krolikarnia de Varsovie (1994) ; "Peintures" à la Galerie du Château de Reszlel, "Moving Pictures" à la Galerie Zderzak, Cracovie (1996) ; " Nowy Swiat" au Centre d’Art contemporain de Varsovie (1999) ; Galerie d’Art Contemporain de Lubin (2002)… Depuis 1992, Piotr Mlodozeniec est associé à Mareki Sobczyk dans le cadre du studio “Zafryki ” dont le travail est présenté dans le monde entier : Leipzig (1996 et 1997) ; Osaka (1998) ; Varsovie (2001)... Il a été récompensé à de multiples occasions : Grand Prix de l’Affiche à la biennale de Varsovie (1982) ; Grand Prix du festival de Chaumont (1993) ; 3ème Prix de la Triennale de l’Affiche de Toyama (1994) ; 3ème Prix de la biennale de Varsovie (1995)… Guy-A. Schockaert (Belgique) Né à Courtrai le 6 novembre 1949, après une formation en arts graphiques à l’Institut Saint-Luc de Bruxelles, il est l’assistant de Michel Olyff avant de devenir graphiste indépendant en 1971. Trente ans plus tard, il anime toujours son Atelier conseil en communication visuelle Ad hoc Design au sein duquel il a réalisé des images de marque, des mises en page de brochures et livres pour un grand nombre d’entreprises privées et publiques : Alfac, 3M, Plantin, Sic, RTBF ... Passionné de typographie, curieux de l’évolution des techniques graphiques, Guy Schockaert manie un art fait de rigueur et d’émotion au service du message. Conférencier demandé, professeur occasionnel, formateur passionné, animateur infatigable au sein d’associations professionnelles tant en Belgique, en Europe qu’au Conseil International des Associations de Design Graphique, Icograda, dont il a été le président. Il fait partie de ces rares personnes pour qui le graphisme, le design et les arts visuels, dans leur ensemble, constituent une manière de vivre en société. Ses prises de positions en faveur des pays en émergence, son intérêt pour les cultures et écritures du monde l’ont amené à tenter de formuler un idéal éducatif respectueux des différences universelles. Il est un des fondateurs de "Design for the World", une association qui vise à rechercher et proposer des solutions de communication visuelle à des problèmes humanitaires. Cet enthousiaste de la lettre, du livre, aime aussi les (bonnes) tables et le jardinage, une façon comme une autre d’adhérer aux idéaux de sagesse et d’harmonie. Wang Xu (Chine) Diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Guangzhou en 1979, Wang Xu travaille à Hong-Kong en tant que graphiste de 1986 à 1995 avant de fonder en 1995, Wang Xu et Associés qui déménagera en 2000 à Pékin. En tant que graphiste, il a reçu pour son travail de nombreux prix internationaux : Club des Directeurs artistiques, Icograda, Biennale des Arts Graphiques de Brno, Biennale des Arts Graphiques de Moscou en 1998 et en 2000. Il a été membre du jury de plusieurs concours internationaux. Entre autres, la 19ème Biennale Internationale des Arts Graphiques de Brno, “ Nagoya Design Do ! ” au Japon en 2000, et pour les 80eme récompenses annuelles du Club des Directeurs Artistiques de New-York. Il participe à de nombreux colloques et conférences : Conception’99 de Sydney ; congrès ‘Millenium’ d'Icograda, Oullim Séoul 2000 ; Forum des Arts Graphiques International 2000 à Singapour, Cooper Union School of Art de New York en 2001, Sydney en 2002, et conférence de l’AGI à San Francisco en 2002. Wang Xu a édité et conçu plus de soixante livres et magazines sur le graphisme, comme Design Exchange Magazine, Graphic Designer’s, Design Life et Design Focus . Wang Xu est membre de l'Alliance Graphique Internationale et fait partie du Club des Directeurs Artistiques de New-York.