Festival international de l’affiche et des arts graphiques - Poster festival - Chaumont Haute-Marne - 2006

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Art directors

	Les membres du jury du concours international : Jury members for the International Competition:
	Shigeo Fukuda Né en 1932, Shigeo Fukuda est diplômé de l’Université Nationale des Beaux Arts et de la Musique de Tokyo. Il a travaillé pour Ajinomoto Co. Ltd. de 1956 à 1958. Depuis, il travaille en free lance. Une exposition lui a été consacrée à la galerie IBM à New York en 1967 et a créé l’affiche officielle pour l’Expo Japon. En 1972, il a obtenu le prix d’or à la biennale d’affiches de Varsovie, le Recommended Artist’s Award du Ministère de l’Education en 1976, le prix d’argent à la International Invitation Poster Biennale au Colorado en 1979, le prix d’argent à la Biennale Internationale des Arts Graphiques de Brno, le prix d’argent à la Biennale Internationale d’affiches de Lahti en 1983, le premier prix à la Biennale Internationale d’affiches de Moscou en 1985. Il a créé le logo pour le Festival culturel national en 1986. Il a obtenu le prix d’art Mainichi et une exposition personnelle au Asian Art Museum de San Francisco en 1987. Il a eu le A.D.C. Hall of Fame de New York. Il a été chargé de la réalisation de l’affiche internationale pour la commémoration du bicentenaire de la Révolution Française en 1989. En 1991, il a créé l’affiche officielle Toyama pour l’Expo Japon et a été chargé de réaliser l’affiche internationale pour le « sommet mondial ». Une exposition lui a été consacrée au Centre d’Art Contemporain de Quimper en 1992. Il a dessiné la surface de « Bridge in the Sun » à Kita Kyushu City, il a créé un objet pour le Dai Nippon Printing Osaka DDD, et a été chargé de la réalisation de l’affiche internationale en hommage à Lautrec ainsi que l’affiche officielle de Tokyo Frontier. En 1993, il a réalisé l’affiche officielle pour le Festival du Japon à Paris 93 et pour Un Siècle de Design à Paris ainsi que le East-West Man and Wife Carp Fund au Musée Edo à Tokyo. Parmi ses publications, on peut citer Element of Ideas, Visual Tricks, Shigeo Fukuda’s Contrived Designs, Illustrick 412 et Great Works by Shigeo Fukuda. Il est président de JAGDA, et membre de la direction du A.D.C Tokyo et membre de l'A.G.I. (Alliance Graphique Internationale) et R.D.I. (Royal Designer for Industry).	Born in 1932, Shigeo Fukuda graduated from Tokyo National University of Fine Arts and Music in 1956 and joined Ajinomoto Co., Ltd. Since leaving the company in 1958, he has freelanced. He had a one-man-show in 1967 at the New York IBM Gallery and created the official poster for the Japan Expo. He received the Gold Price at the International Poster Biennial, Warsaw in 1972, the Recommended Artist’s Award from the Ministry of Education in 1976, the Silver Prize at the International Invitation Poster Biennial, Colorado in 1979, the Silver Prize at the Brno International Graphic Design Biennial, the Silver Prize at the Lahti International Poster Biennial in 1983, and the First Prize at the International Poster Biennial, Moscow in 1985. He created the logo for the National Cultural Festival in 1986. He received the Mainichi Art Award and had a one-man-show at the Asian Art Museum, San Francisco in 1987. He got the New York A.D.C. Hall of Fame. He was asked to make the international poster commemorating the 200th anniversary of the French Revolution in 1989. In 1991 he made the official Toyama poster for the Japan Expo and was asked to make the international poster for the « World Summit ». He had a one-man-show at the Quimper Center d’Art Contemporain in 1992, make a design for the surface of the 3Bridge in the Sun » in Kita Kyushu City, created an object for the Dai Nippon Printing Osaka DDD, was asked to make the international poster commemorating Lautrec, and did the Tokyo Frontier Official Poster. In 1993, he made the Japan Festival Paris ’93 Official Poster, the 1 Century of Design Paris Official Poster, and the East-West Man and Wife Carp Fund at the Edo Tokyo Museum. Book include Elements of Ideas, Visual Tricks, Shigeo Fukuda’s Contrived Designs, Illustrick 412, and Great Works by Shigeo Fukuda. He is president of JAGDA, committee member of Tokyo A.D.C. and a member of A.G.I. (Alliance Graphique Internationale) and R.D.I. (Royal Designer for Industry).
	Anette Lenz Diplômée des Arts appliqués de Munich, Anette Lenz arrive en France en 1990. Après trois années au sein de Grapus puis de Nous Travaillons Ensemble, elle ouvre son propre atelier en 1993. Très vite remarquée pour ses campagnes de sensibilisation à l'environnement réalisées pour la ville du Blanc-Mesnil, elle n'a cessé depuis de développer des collaborations fidèles dans les champs culturel ou institutionnel. Elle décline son univers, fait de sensibilité et de rigueur, à travers des commandes essentiellement publiques : musées, théâtres, villes, ministères, associations… (Ministère de la culture, les Concerts de Radio France, Théâtre de Rungis, Théâtre d'Angoulême, AFAA, Musée de la Poste, Musée de l'Ermitage de Saint Petersbourg, ville du Blanc-Mesnil, ville de Chaumont, ville de Paris, Ministère de la Jeunesse et des sports, Paris Quartier d'été, Edition 23, Dessaint Tolra, Sudtiroler landesmuseen, Arte, TV5, …). Anette Lenz s'est associée à Vincent Perrottet pour réaliser l'identité visuelle du théâtre d'Angoulême depuis 2001 puis pour celle du Relax, le nouveau théâtre de la ville de Chaumont, en 2005. Membre de l'Alliance Graphique Internationale, son travail a été exposé en France (BNF, festival de Chaumont, Centre Georges Pompidou, Ecole des Beaux-Arts de Rennes) et à l'étranger (Mons, Moscou, Mexico, Berlin, SF MoMA, médaille d'or à la Biennale de Brno en 2002, prix d'honneur à la biennale de Lahti en 2003, prix d'argent à la Biennale d'Iran en 2004, Grand prix de la Biennale de Ningbo en 2004).	Annette Lenz graduated from the School of Applied Arts of Munich and arrived in France in 1990. After working with Grapus and then Nous Travaillons Ensemble for three years, she opened her own workshop in 1993. She soon arose attention for her environment awareness campaigns she created for the town of Blanc-Mesnil,and has regularly continued developing associations in the cultural and institutional field. She modulates her universe full of sensitivity and rigour throughout the mainly public commissions : museums, theatres, towns, ministries, associations (Ministère de la culture, les Concerts de Radio France, Théâtre de Rungis, Théâtre d'Angoulême, AFAA, Musée de la Poste, Musée de l'Ermitage de Saint Petersbourg, ville du Blanc-Mesnil, ville de Chaumont, ville de Paris, Ministère de la Jeunesse et des sports, Paris Quartier d'été, Edition 23, Dessaint Tolra, Sudtiroler landesmuseen, Arte, TV5). Annette Lenz has been associated with Vincent Perrottet for the creation of the visual identity of the Theatre of Angoulême since 2001 and for that of the Relax, the new theatre of the town of Chaumont in 2005. She is member of the Alliance Graphique Internationale, and her work has been shown in France (BNF, festival de Chaumont, Centre Georges Pompidou, Ecole des Beaux-Arts de Rennes) and abroad (Mons, Moscow, Mexico, Berlin, SF MoMA, Gold Medal at the Biennale of Brno in 2002, Honour Award at the Biennale of Lahti in 2003, Silver Pize at the Biennale of Iran in 2004 and Grand prix of the Biennael de Ningbo in 2004).
	Rico Lins Né en 1955 à Rio de Janeiro, Rico Lins s’oriente à l’âge de 17 ans vers des études artistiques en rejoignant l’ESDI de Rio de Janeiro. La dictature militaire l’obligea à apprendre à se jouer de la censure. Travaillant alors pour deux journaux nationaux, le Globo et le Jornal do Brasil, il apprend à communiquer la contestation par l’image. À partir de 1976, il exerce son talent d’improvisation pour les sociétés du boum économique brésilien, dont la demande d’image et de communication grandit à l’époque. Touche à tout, il conçoit aussi bien des identités visuelles que des scénographies d’exposition ou encore des livres pour enfants. Le style de Rico Lins associe un graphisme engagé pour des causes sociales et politiques avec un humour léger fait de métaphores visuelles. Il séjourne en France à partir de 1979, réalisant des illustrations pour plusieurs journaux et magazines parmi lesquels le Monde, l’Expansion, et Libération. En 1987, après deux ans au Royal Collège of Art de Londres, il s’installe pour quatre ans à New York, travaillant un temps comme directeur artistique pour CBS Record et en free-lance pour différents clients tels que MTV, Newsweek, the Boston Globe Sunday Magazine, Time, Business Week et The New York Times. Rico Lins est membre de l’AGI (Alliance Graphique Internationale). Il a été Commissaire de l’exposition Brésil à l’affiche aux Silos - Maison du Livre et de l'Affiche à Chaumont en 2006.	Born in Rio de Janeiro, Brazil, in 1955 and graduated in design from ESDI (Rio de Janeiro, 1973/76). Moved to Paris in 1979, attended to the University of Paris and became a regular contributor to publications such as Le Monde, Révolution, Libération, L’Expansion, etc. Besides his activities as a graphic designer, Rico Lins has been guest co-editor of the literary magazine Bicéphale and designed the exhibition “Visages d’Alice” at the Centre Georges Pompidou in 1983. As an artistic advisor for IBBY (International Board on Books for Young People)/UNESCO Special Projects, he joined the International Jury of the Bratislava Illustration Biennale, the Prize Catalonia of Illustration in Barcelona, and the XX Biennial of São Paulo Poster Competition, The NY OneShow 2002 among others. Working and leaving between Paris, S. Paulo and Rio in 1984-85, Lins designed and illustrated several posters, books, record jackets and magazine covers, receiving the prestigious Abril Journalism Prize for Cover Design in 1985. This same year, Rico Lins moved to London for a two-years period at the Departments of Graphic Design and Film Animation at the Royal College of Art (Ma RCA, 1986-87). Rico Lins, after holding an Art Director position at CBS Records Inc., in New York City (1988-89), established his own studio in the USA where he developed projects for clients such as MTV Networks, BMG, PolyGram and RCA Records, The New York Public Theatre, Simon&Schuster, The MIT Press, Condé Nast, Time Magazine, Newsweek, The New York Times, The Washington Post. He takes part in the Alliance Graphique Internationale (AGI).

	Alice Twemlow Alice Twemlow est un auteur spécialisé dans le graphisme et conservatrice basée à New York. Elle écrit pour des publications comme Eye, New York Magazine, Grafik, I.D., Print et Step et a publié À quoi sert le graphisme ? (Rotovision, 2006). Elle enseigne en troisième cycle à Rhode Island School of Design et est critique invitée dans les cours de graphisme à Yale University. Pendant quatre ans, Alice était responsable de programmation à AIGA et elle a dirigé et produit huit conférences sur le graphisme qui ont reçu les acclamations des critiques. Elle est maintenant membre du conseil d’administration de l’AIGA New York. Parallèlement à l’écriture, l’enseignement et la conservation, Alice organise encore des conférences parmi lesquelles tout récemment, GraficEurope 2004 à Berlin et The Adobe Laboratory for Extreme Experimentation at the Edges of Design à Boston en 2005. Elle a obtenu sa maîtrise en histoire du graphisme au Royal College of Art à Londres en collaboration avec le Victoria and Albert Museum.	Alice Twemlow is a design writer and curator based in New York City. She contributes to publications including Eye, New York Magazine, Grafik, I.D., Print, and Step and is the author of What is Graphic Design For? (Rotovision, 2006). She teaches on the graduate program at the Rhode Island School of Design and is a guest critic for Yale University’s MFA graphic design program. During the four years Alice was program director at AIGA she directed and produced eight critically acclaimed design conferences. Now she is a member of AIGA New York’s board of directors. In addition to writing, teaching and curating, Alice still directs conferences including, most recently, GraficEurope 2004 held in Berlin and The Adobe Laboratory for Extreme Experimentation at the Edges of Design held in Boston in 2005. Alice received her MA in design history from a program run jointly by the Victoria and Albert Museum and the Royal College of Art in London.
	Oleg Veklenko Oleg Veklenko est né le 17 août 1950 en Russie. Il a grandi dans la ville ukrainienne de Lubny en Poltava. Diplômé de l’Institut d’Art de Kharkov (maintenant l’Académie Nationale de Graphisme et d’Art de Kharkov) en 1972, il a été invité par l’institut à y rester en tant que professeur à partir de 1993. Il est ensuite directeur de la section graphisme (2000-2004), artiste d’honneur d’Ukraine (1986) et président de la quatrième Triennale internationale d’Affiches et Arts Graphiques Eco de Kharkov en Ukraine. Membre du jury de Golden Bee Moscow International Graphic Design Biennale en 1998 et 2004. Parallèlement à son activité d’enseignement, il travaille dans le domaine du graphisme et du dessin. Il a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales en Russie, Pologne, Finlande, Slovaquie, Canada, Grande-Bretagne, Danemark et les USA. Ses œuvres ont remporté de nombreux prix et diplômes.	Oleg Veklenko was born on August 17 th , 1950, in Russia. He grew up in a Ukrainian town of Lubny, Poltava region. Graduated from Kharkiv Art-Industrial Institute (now is Kharkiv State Academy of Design and Arts) in 1972 and was invited to stay with the Institute as a teacher. Professor (1993), Head of Graphic Design department (2000-2004), Honorary Artist of the Ukraine (1986), President of 4 th Block International Eco Poster and Graphic Triennial (Kharkiv, Ukraine). Jury member of the Golden Bee Moscow International Graphic Design Biennale in 1998 and 2004. Apart from teaching, works in the area of graphic design and drowing. He has participated in a number of national and international exhibitions in Russia, Poland, Finland, Slovakia, Canada, Great Britain, Denmark and USA. His works have received awards and diplomas.
	Membres du jury de présélection internationale : Jury members for the shortlisting of the International Competition :
	Pascal Béjean (Labomatic) Labomatic™ est un collectif indépendant de graphistes et d’artistes parisiens créé en octobre 1997 par les responsables de la revue graphique Bulldozer. Conçu à l’origine pour favoriser le travail en réseau et aider ses membres à mieux structurer et développer ensemble leur activité indépendante, Labomatic™ est une entité hybride qui a choisi de travailler aux frontières de la communication et de l’art. Depuis huit ans, le groupe a construit, pas à pas, un projet commun qui cherche à explorer pleinement les potentiels de son langage graphique multiforme, à promouvoir un état d’esprit et une réflexion atypique, une force collective capable de propositions inédites, quel que soit le contexte abordé. Cette énergie peut trouver à s’exprimer dans des travaux de commandes (Design graphique et web design) aussi bien que dans les initiatives propres au label (projets artistiques, sous le nom d’Ultralab®). Projets récents : Solidarités Nouvelles face au Chômage, Objets-chômages, MUNA - Musée des Beaux-Arts de Nantes, Théâtre National de la Colline (Paris), Théâtre Nanterre-Amandiers , Arte, www.arteradio.com, Warner Music France, France Gall, Galliera - Musée de la mode de la Ville de Paris, …	Labomatic is an independent group of Parisian graphic designers and artists that was created in October 1997 by the managers of the graphic magazine Bulldozer. Initially designed to encourage networking and helping its members to improve the common structure and development of their independent activity, Labomatic is a hybrid entity which has chosen to work at the borderlines of communication and art. For the past eight years, the group has been building, step by step, a common project seeking to fully explore the potentials of its multi-shaped graphic language, to promote a state of mind and an unusual reflection, a collective force capable of novel proposals whatever the context may be. This energy can find its expression through commissions (graphic design and web design) as well as through initiatives of the label itself ( artistic projects under the name of Ultralab®) Recent projects : Solidarités Nouvelles face au Chômage, Objets-chômages, MUNA - Musée des Beaux-Arts de Nantes, Théâtre National de la Colline (Paris), Théâtre Nanterre-Amandiers, Arte, www.arteradio.com, Warner Music France, France Gall, Galliera - Musée de la mode de la Ville de Paris.
	Pierre Bernard Né à Paris en 1942, Pierre Bernard est diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 1964. Il reçoit une bourse pour étudier l'art de l'affiche avec Henryk Tomaszewski à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Il complète ses études à Paris en 1971, par un 3e cycle à l'Institut de l'Environnement. En 1970, il fonde le groupe Grapus avec François Miehe et Gérard Paris-Clavel, rencontrés pendant le mouvement étudiant de mai 1968. Alex Jordan et Jean-Paul Bachollet rejoignent le groupe en 1976. Grapus affirme son intention de “ changer la vie ”, développant dans une même dynamique recherche graphique et engagement politique. À partir de 1978, Grapus expose son travail dans d'importantes expositions comme à Paris au Musée de l'affiche, à Amsterdam au Stedelijk Museum, à Aspen (Colorado) et à Montréal au Musée d'Art Contemporain. En 1990, le collectif Grapus décide de cesser ses activités et reçoit en France, le Grand Prix National des Arts Graphiques. Pierre Bernard fonde alors, avec Dirk Behage et Fokke Draaijer, l'Atelier de Création Graphique et signe, entre autres, l'identité graphique du Musée du Louvre et celle des Parcs Nationaux de France. Aujourd'hui, il dirige l'Atelier de Création Graphique en répondant aux commandes dans les domaines de l'édition, de l'affiche, de la signalétique et des systèmes visuels d'identité, avec la conviction que le graphisme a une fonction culturelle d'utilité publique. Il est membre de l'Alliance Graphique Internationale depuis 1987 et enseigne le graphisme à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris. Il a reçu le prix Erasme en 2006.	Pierre Bernard was born in Paris in 1942. He has a degree of the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in 1964. He obtained a scholarship to study the poster art with Henryk Tomaszewski at the Fine Arts Academy of Warsaw. He finished his studies in Paris in 1971, by a doctorate at the Institut de l'Environnement. In 1970, he founded the group Grapus with François Miehe and Gérard Paris-Clavel that he had met during the students’ movement in 1968. Alex Jordan and Jean-Paul Bachollet joined the group in 1976 Grapus affirmed their intention of “changing life”, developing by on e dynamic graphic research and political commitment. From 1978 on, Grapus showed their work in large exhibitions like in Paris at the Poster Museum, in Amsterdam at the Stedelijk Museum, in Aspen (Colorado) and in Montréal at the Musée d'Art Contemporain. In 1990, Grapus decided to cease their activities and was awarded the French Grand Prix National de Arts Graphiques. Pierre Bernard then founded, together with Dirk Behage and Fokke Draaijer, the Atelier de Création Graphique and designed among others, the graphic identity of the Musée du Louvres and the French National Parks. Today, he manages the Atelier de Création Graphique by replying to commissions in the fields of publishing, poster design, signposting, and visual identity systems, with the conviction that graphic design fulfils a socially useful cultural function. He has been member of Alliance Graphique Internationale (AGI) since 1987 and teaches graphic design at the Ecole Nationale Supérieure des Arts. He has been awarded by the Erasme Prize in 2006.
	Sylvain Enguehard Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts appliqués et ancien élève de l’École Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris. Sylvain Enguehard débute son activité en 1991, à l’Atelier de Création Graphique. En 1997 il rejoint les Graphistes Associés. Indépendant depuis 2000, il a réalisé le graphisme des expositions Nan Goldin et Jacques Henri Lartigues ainsi que du Carrefour de la création pour le Centre Georges Pompidou. Il travaille régulièrement pour divers départements du ministère de la Culture et de la Communication où il assure la direction artistique des manifestations de promotion de l’architecture (Nouveaux albums des jeunes architectes et Nouveaux albums des paysagistes). Depuis cette date, il travaille également avec l’Institut français d’architecture pour lequel il réalise l’ensemble de la production graphique. Auteur de l’affiche du Festival de Chaumont 2002 sur le thème « Images du monde, monde des images », il en réalise également les catalogues de 2002 à 2005. Graphiste pour des opérations telles que « La maison de mon Doudou », action de sensibilisation à l’architecture pour les enfants hospitalisés, l’ « Association culturelle Musgum », pour la sauvegarde du patrimoine architectural Musgum en Afrique ou l’association « - pour + », laboratoire de recherche et d’expérimentation pour une architecture autonome, Sylvain Enguehard a réalisé dernièrement le graphisme de la monographie Manuelle Gautrand Architectures aux éditions Infolio / Birkhäuser.	Sylvain Engehard is a graduate of the Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et alumni of the Ecole nationale Supérieure des Arts Décoratifs of Paris. He started his activity in 1991 at the Atelier de Création Graphique. In 1997, he joined the Graphistes Associés. Working independently since 2000, he designed the exhibitions of Nan Goldin and Jacques Henri Lartigues and the Carrefour of Creation for the Centre Georges Pompidou. He regularly works for different departments of the Ministery of Culture and Communication, where he is in charge of the artistic direction of promotional architectural events (New albums young architects, and New albums of landscape architects). Since then he has also been working with the French Institute for Architecture, for whom he designs the whole graphic production. He made the poster of the Chaumont Festival in 2002 on the theme « Images du Monde, Monde des Images » and also designed the catalogues from 2002 to 2005. He has been the graphic designer for operations such as « La maison de mon Doudou », an action to make children in hospitals alive to architecture, « L’association culturelle Musgum » for the preservation of the Musgum architectural heritage in Africa or the association « - pour + » , a research and experimental laboratory for autonomous architecture and has recently designed the monography « Manuelle Gautrand Architectures » for Infolio/Birkhäuser publishing company.
	Anette Lenz Cf. Jury final
	Frédéric Teschner Né en 1972, Frédéric Teschner vit et travaille à Montreuil. Diplômé de l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs en 1997, il débute aux côtés de Pierre Di Sciullo avant d’intégrer l’Atelier de Création Graphique (Pierre Bernard) en 1999. Depuis 2002, il développe son travail en tant que graphiste indépendant, collaborant régulièrement avec des architectes (Pierre Jorge Gonzalez et Judith Haase – AAS, Paris/Berlin, X’TU), des designers (Pierre Charpin, Martin Szekely, David Dubois) ou des chorégraphes (compagnie Pascal Motrouge, Kataline Patkaï). En 2003, il réalise le catalogue et la signalétique de l’exposition « Signes des Ecoles d’Art » au Centre Pompidou et conçoit la collection de livres et la signalétique de l’Espace 315 dédié à la création la plus contemporaine. Il a assuré la conception graphique de nombreux ouvrages dont la monographie de Martin Szekely (éditions Images Modernes / Kreo 2003), Le Guide des Maîtres d’art (éditions DAP / Ministère de la Culture, 2005), Parcours (catalogue de la collection du Mac/Val, musée d’Art contemporain du Val-de-Marne), la direction artistique d’un numéro spécial du magazine Etapes: consacré aux beaux livres en 2005 et la conception graphique de plusieurs sites Internet : www.artbooster.com, www.pascalmontrouge.fr, ou celui de Graphisme en France en 2005 (www.cnap.fr/graphisme).	Born in 1972, Frédéric Teschner lives and works in Montreuil. He graduated from the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in 1997 and started working with Pierre Di Sciullo before joining the Atelier de Création Graphique (Pierre Bernard) in 1999. Since 2002, he has been developing his work as an independent graphic designer by regularly working together with architects (Pierre Jorge Gonzalez and Judith Haase AAS, Paris/Berlin, X’TU), deisgners (Pierre Charpin, Martin Szekely, David Dubois) or choreographers (Compagnie Pascal Montrouge, Kataline Patkaï). In 2003 he designed the catalogue and the signpposting of the exhibition « Signes des Ecoles d’Art » at the Centre Pompidou and developed the collection of books and the signposting of the Espace 315 dedicated to the latest contemporary creation. He created the graphic design of many works including the monography of Martin Szekely ( Edistions Images Modernes / Kreo 2003) Le Guide des Maîtres d’art (Edistions DAP / Ministère de la Culture 2005) Parcours ( catalogue of the Mac/Val collection, museum of contemporary art of Val-de-Marne), the artistic direction of a special issue of the magazine Etapes : dedicated to great books in 2005 and the graphic design of several internet sites: www.artbooster.com, www.pascalmontrouge.fr, of that of Graphic Design in France in 2005 (www.cnap.fr/graphisme).
	______________ Festival International de l'Affiche et des Arts Graphiques de Chaumont Organisation - Serenella Valériani Tel: + 33 (0) 3 25 03 86 80 / Fax: + 33 (0) 3 25 03 86 98 Email: artsgraphiques.affiches@wanadoo.fr Communication - Etienne Bernard et Lucie Garnier Tel: + 33 (0) 1 40 03 94 70 / Fax: + 33 (0) 1 42 06 66 06 Email: remi.e3c@wanadoo.fr