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	Les Ateliers / workshops Sur le thème « tout ce qui est humain est notre », en partenariat avec le Secours Populaire Français The theme « All that is human is ours » is the motto of the Secours Populaire Les graphistes intervenants The leaders of the Studio/Workshops
	Anna Berkenbusch Anna Berkenbusch a fait des études de communication visuelle et d’arts graphiques à la Fachhochschule de Düsseldorf. Entre 1979 et 1982, elle a travaillé en tant que graphiste à MetaDesign à Berlin et à Londres. De 1982 à 1988, elle a assuré la direction de DenkNeu!, une association de communication à Berlin. Elle a créé Anna B. Design à Berlin en 1985. De 1994 à 1995, elle a enseigné le graphisme de communication à la Hochschule Anhal à Dessau. De 1995 à 2003 elle a été professeur de graphisme de communication à l’université de Duisburg-Essen. Depuis 2003, elle enseigne le graphisme de communication Burg Giebichenstein, Hochschule für Kunst und Design à Halle. Anna Berkenbusch a reçu de nombreux prix en Allemagne et à l’étranger. Ses oeuvres, cours et écrits ont fait l’objet de différentes publications internationales ainsi que des publications personnelles. Elle fait toujours partie de nombreux jury et comités.	Anna Berkenbusch Until 1979, Anna Berkenbusch studies of visual communication and design at Fachhochschule in Düsseldorf. From 1979 to 1982 she work like designer at MetaDesign, in Berlin and London. From 1982 to 1988 she work for the management of DenkNeu! Communication association in Berlin Since 1989 she founded Anna B. Design in Berlin. From 1994 to 1995 she was professor of communications design for Hochschule Anhal in Dessau. From 1995 to 2003 she was professor of communications design, for University Duisburg-Essen. Since 2003, she was professor of communications design in Burg Giebichenstein, Hochschule für Kunst und Design in Halle. Anna Berkenbusch has received numerous awards in Germany and abroad. Her works, lectures and writings have appeared in various international publications as well as she has published by herself. She has been and is member of diverse boards and panels.
	Radovan Jenko Radovan Jenko est né à Celie, Slovénie en 1955. Il a été diplômé de l’Académie des Beaux Arts de Varsovie en 1981, en création d’affiches avec le professeur Henryk Tomaszewski et en peinture avec le professeur Teresa Pagowska. Aujourd’hui il est professeur à plein temps à l’université de Ljubljana, l’Académie des Beaux Arts et du Graphisme. Outre son engagement pédagogique, il crée des affiches, des calendriers, des livres, des logos, en accordant une importance particulière à l’illustration. En 1997, il a été membre du jury de la triennale internationale de l’affiche de Trnava, Slovaquie et, en 2002 membre du jury international du concours de fin d’études de l’Académie Julian E.S.A.G. à Paris, France ; En 2003, il a été professeur invité à l’université de Zagreb, en section d’architecture, graphisme. Radovan Jenko a gagné de nombreux prix, parmi lesquels : le premier prix du Concours de la Croix-Rouge polonaise à Varsovie, Pologne (1981) ; la médaille d’argent du Art Directors Club de New York en 1991 ; diplôme d’honneur de ZGRAF à Zagreb, Croatie en 1995 ; le diplôme d’honneur à BIO 15 (biennale internationale du graphisme industriel) à Ljubljana en Slovénie en 1996 ; le Distinctive Merit Award au deuxième concours Internet Design à Tokyo, Japon en 1996 ; le prix pour le plus beau livre slovène de l’année à Ljubljana, en Slovénie en 2001 ; le prix pour le plus beau livre slovène de l’année à Ljubljana, en Slovénie en 2004 ; et le prix de l’excellence typographique du Art Directors Club à New York en 2004. Les affiches de Radovan Jenko figurent dans les collections permanentes du Israel Museum à Jérusalem en Israel, Die Neue Sammlung à Munich en Allemagne et le Dansk Plakatmuseum à Aarhus au Danemark.	Radovan Jenko Radovan Jenko was born in 1955 in Celje, Slovenia. He graduated in 1981 in Poster with professor Henryk Tomaszewski and painting with professor Teresa Pagowska from the Academy of Fine Arts in Warsaw. Today, Radovan Jenko works as full professor at Ljubljana University, Academy of Fine Arts and Design. Besides his pedagogical involvement, he designs posters, calendars, books, logos with emphasis on illustrations. In 1997 Radovan Jenko was a jury member of International Poster Triennial in Trnava, Slovakia, and in 2002 a member of International Jury of Diploma Competition on Académie Julian E.S.A.G., Paris, France. In 2003 he was visiting professor at Zagreb University, Faculty of Architecture, Design department. Radovan Jenko received many awards and prizes, among them: First prize in the Polish Red Cross Competition, Warsaw, Poland (1981); Silver Medal at the Art Directors Club of New York in 1991; Honorary Diploma from ZGRAF, Zagreb, Croatia in 1995; Honorary Diploma at the BIO 15 (International biennial of Industrial Design), Ljubljana, Slovenia in 1996; Distinctive Merit Award at the Second Internet Design Competition, Tokyo, Japan in 1999; Award for the Most Beautiful Slovenian Book of the year, Ljubljana, Slovenia in 2001; Award for the Most Beautiful Slovenian Book of the year, Ljubljana, Slovenia in 2004; Typographic Excellence at Type Directors Club New York, in 2004. Radovan Jenko's posters are in the permanent collections of the Israel Museum in Jerusalem, Israel, Die Neue Sammlung in Munich, Germany and the Dansk Plakatmuseum in Aarhus, Denmark.
	Anette Lenz Diplomée des Arts appliqués de Munich, Anette Lenz arrive en France en 1990. Après trois années au sein de “ Grapus ” puis de “ Nous Travaillons Ensemble ”, elle ouvre son propre atelier en 1993. Très vite remarquée pour ses campagnes de sensibilisation à l’environnement réalisées pour la ville du Blanc-Mesnil, elle n’a cessé depuis de développer des collaborations fidèles dans les champs culturel ou institutionnel. Elle décline son univers, fait de sensibilité et de rigueur à travers des commandes essentiellement publiques : musées, théâtres, villes, ministères, associations… (Ministère de la Culture, Les Concerts de Radio France, Théâtre de Rungis, Théâtre d’Angoulême, AFAA, Musée de la Poste, Musée de l'Ermitage (St. Petersburg), ville du Blanc-Mesnil, ville de Chaumont, ville de Paris, Ministère de la Jeunesse et des Sports, Paris Quartier d’été, Edition 23, Dessaint Tolra, Südtiroler landesmuseen, Arte, Tv 5…) Anette Lenz s’est associée à Vincent Perrottet pour réaliser l'identité visuelle du Théâtre d'Angoulême depuis 2001. Membre de l’AGI (Alliance graphique internationale), son travail a été exposé en France (BNF, festival de Chaumont, Centre Georges Pompidou, Ecole de Beaux-Arts de Rennes) et à l’étranger (Mons, Moscou, Mexico, Berlin, Moma SF, médaille d’or à la biennale de Brno en 2002, prix d’honneur à la biennale de Lahti en 2003, prix d’argent à la Biennale d’Iran 2004, Grand prix Biennale de Ningbo, Chine 2004…)	Anette Lenz
	Alejandro Magallanes Alejandro Magallanes est né en 1971. Il a suivi des études à l'ecole Nationale des Arts Visuels (UNAM) et a choisi de travailler sur des enjeux culturels et sociaux. Il a créé La Máquina del Tiempo avec Leonel Sagahon, avec lequel il a travaillé pendant neuf ans. Aujourd'hui il a deux nouveaux associés: Roxana Ruis at Andrés Ramirez. Son travail a été exposé dans le cadre de nombreuses expositions et biennales dans le monde entier (Pologne, Japon, Hongrie, Argentine, Pays Bas, France, République Tchèque, Italie, Croatie, Chine, Etats Unis... entre autres), dans des lieux comme la Galerie GGG and DDD (Osaka et Tokyo), Museum für Gestaltung in Zurich, Anatome Gallery (Paris), Le Mois du Graphisme à Echirolles. Des expositions personnelles de ses oeuvres ont eu lieu à Barcelone (Fundación Guifré, au Peret Speus Studio), à Edmonton, Canada (SNAP Gallery), Paris (Maison du Mexique) et au Mexique (Museo José María Velasco, Casa del Poeta, La Pena Ajena, La Sopa... entre autres) Il a obtenu des prix internationaux comme la médaille Jozef Mozrack à la XV Biennale de l'Affiche de Varsovie, le Golden Bee Prize (éditorial, Fuera de Registro) en Russie, la médaille de bronze à la 4ème Biennale de Block, en Ukraine, le Prix Icograda à la Biennale Internationale de Mexico, le premier prix à la première Biennale Latinoaméricaine en Bolivie, le premier prix de la Triennale de l'affiche politique de Mons (2004) et le deuxième prix de la Biennale de l'Affiche de Varsovie (2004).Il est membre des collectifs El Cartel de Medellin, La Corriente Eléctrica y Fuera e registro. Il est membre de l'AGI depuis 2004.	Alejandro Magallanes Alejandro Magallanes was born in 1971. He studied at the National School of Visual Arts (UNAM) and he choose to work for cultural and social issues. He founded La Máquina del Tiempo with Leonel Sagahon and he worked with him nine years ago. Now he has two new partners: Roxana Ruiz and Andrés Ramírez. His work has been shown in several exhibitions and biennals around the world (Poland, Japan, Hungary, Argentina, Neetherlands, France, Czech Republic, Italy, Croacia, China, United States... among others), in places as GGG and DDD Gallery (Osaka and Tokyo), Museum fur Gestaltung in Zurich, Anatome Gallery (Paris), Mois du Graphisme in Echirolles. He has had Solo exhibitions of his works in Barcelona (Fundación Guifré, in Peret Speus Studio), in Edmonton Canadá (SNAP Gallery), Paris (Maison du Mexique) and in Mexico (Museo José María Velasco, Casa del Poeta, La Pena Ajena, La Sopa... among others) He has received some international prizes such as the Jozef Mozrack medal in the XV Warsaw Poster Biennale, Golden Bee Prize (editorial, Fuera de Registro) in Rusia, Bronze medal in Bienal 4th Block, Ukranie, Icograda prize in Bienal internacional de Cartel en México, First Prize in the first Latinoamerican Biennale in Bolivia, First Prize in Mons Political Poster Triennale (2004), Second prize at the Warsaw poster biennale (2004) He is a member of the collectives El Cartel de Medellín, La Corriente Eléctrica y Fuera de registro.Since 2004 he is a member of AGI.
	Muriel Paris Après des études à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Muriel Paris poursuit sa formation à l’Atelier national de recherche typographique et à la Faculté Paris1 Sorbonne où elle obtient maîtrise et DEA. En 1991, elle prend en charge la conception graphique de la nouvelle revue Signes, consacrée à la communication visuelle. En 1996, elle assure la direction artistique d’un numéro spécial sur la jeune création graphique en France, puis en 1997, celle d’un hors-série co-édité avec le Musée de la Poste à Paris et ayant pour thème l’image de marque à travers le courrier. Au-delà de son travail graphique, Muriel Paris rédige pour la revue Signes de nombreux articles sur la création graphique et typographique. Elle est à l’origine de l’édition en français d’une série d’écrits de Jan Tschichold sur le livre et la typographie. Elle signe les textes du catalogue de l’exposition de Pierre di Sciullo à l’Académie Jan van Eyck de Maastricht, aux Pays-Bas, collabore avec la revue SVM Mac pour une série d’articles pédagogiques, et participe au catalogue de l’exposition La Page, organisée par la Bibliothèque nationale à Paris. En 1999, elle publie le Petit manuel de composition typographique et, en 2002, Des caractères, un ouvrage accompagnant une exposition sur l’histoire du dessin de la lettre dont elle assure le co-commissariat. Enseignante pendant quelques années à l’École municipale supérieure d’arts et techniques de la Ville de Paris, elle y rencontre Alex Singer avec qui elle décide de s’associer en 1996. Ensemble, ils ont réalisé des affiches, plaquettes et catalogues pour les villes de Fontenay-sous-Bois, Créteil et Chaumont. Mais également pour la Direction régionale des affaires culturelles, l’Association française d’action artistique, la Bibliothèque nationale, la Fédération française de coopération entre les bibliothèques, le Centre Georges Pompidou. Aujourd’hui, Muriel Paris enseigne la typographie et la mise en pages à l’École supérieure d’arts graphiques Met de Penninghen à Paris.	Muriel Paris After having studied at the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Muriel Paris pursued her studies at the National Workshop for Typography Research at Paris 1 Sorbonne University, where she obtained a Master Degree and the postgraduate diploma DEA. In 1991, she took over the graphic design of the new magazine SIGMA, devoted to visual communication. In 1996 she ensured the artistic direction for a special issue on young graphic creation in France and then in 1997 that of a special edition published in association with the Musée de la Poste in Paris on the brand image through corporate stationary. Beyond her graphic work, Muriel Paris has written many articles for the magazine on graphic creation and typography. She initiated the publication in French of a series of texts by Jan Tschichold on books and typography, signed the catalogue texts of the Pierre Di Sciullo exhibition at the Jan van Eyck Academy in Maastricht in the Netherlands, cooperated with the magazine SVM Mac for a series of pedagogical articles and participated in the making of the catalogue of the exhibition La page, organized by the Bibliothèque Nationale in Paris. In 1999 she published the Petit manuel de composition typographique and in 2002, Des caractères, a work accompanying an exhibition on the history of the design of letters, which she co-commissioned. When she was a teacher for a few years at the Ecole Municipale Supérieure d’Arts et Techniques of the city of Paris, she met Alex Singer, with whom she decided to establish a partnership in 1996. Together they have created posters, brochures and catalogues for the towns of Fontenay-sous-Bois, Créteil and Chaumont, the Regional Direction of Cultural Affairs, the French Association for Artistic Action, the Bibliothèque Nationale, the French Federation for cooperation between libraries, the Centre Georges Pompidou, the architect Jean-Philippe Pargade, the Agency for short films, they also worked on various projects for Agfatype, the Fnac, the Post, the agencies Kreo, Stratéus and DGI interactif. Currently, Muriel Paris teaches typography and page lay-out at the École Supérieure d’Arts Graphiques Met de Penninghen in Paris.
	U.G. Sato U.G. Sato est né à Tokyo en 1935. Diplômé de la Kuwasawa Design School en 1960, il crée en 1975 le Design Farm. Depuis, il a réalisé de nombreuses expositions personnelles comme My Theory of Evolution (1972 Tokyo), Print Gallery (Amsterdam), GGG (Tokyo), DDD (Osaka), International Design Center (Nagoya), au Takasaki Art Museum (Takasaki)... Il a également participé à des expositions collectives telles que Wood Boxes (91 Gallery, New York), l’exposition d’affiches des Images Internationales pour les Droits de l'Homme et du citoyen, Hommage à LAUTERC (en France et dans d’autres pays)... Parmi les grands prix qu’il a obtenus figurent le prix d’or de la Biennale Internationale des Arts Graphiques de Brno (1978), Prix d’or de la Biennale de l’Affiche de Lahti (1979), Prix d’or de la Biennale Internationale de l’Affiche de Varsovie (1996), Prix d’or de la Biennale Internationale des Arts Graphiques de Moscou (1998), Prix de bronze à la Triennale Internationale de l’Affiche de Toyama (1997 et 2000). En 1995 il a organisé une campagne anti-nucléaire par fax à Paris et à Tokyo pour protester contre les essais nucléaires menés par la France. Parmi ses nombreuses publications, on peut citer : U.G.Sato (GGG Books), Zoo, Red and Blue, Two-and Four-legged Animals, What's Your Zodiac Sign?, Rainy and Sunny and The Zebras Go Walking, Together, (Fukuinkan Shoten). Il est membre de l’AGI, du JAGDA et du TIS. http://www.kt.rim.or.jp/~ugsato/	U.G. Sato U.G. Sato was born in Tokyo in 1935. After graduating from Kuwasawa Design School in 1960, he established Design Farm in 1975. Through the years he has held numerous solo exhibitions including « My Theory of Evolution »(1972 Tokyo) and Print Gallery (Amsterdam), GGG (Tokyo), DDD (Osaka), International Design Center (Nagoya), Takasaki Art Museum (Takasaki), etc. He has also participated in the following joint exhibitions. « Wood Boxes » (91 Gallery, New York), Poster Exhibition for Images Internationales pour les Droits de I'Homme et du Citoyen, Homage to LAUTERC (France and other countries) etc. Among the major awards he has garnered to date are : Gold Prize at International Biennial of Graphic Design Brno (1978), Gold Prize at Poster Biennial in Lahti (1979), Gold Prize at Warsaw International Poster Biennial (1996), Bee at International Biennial of Graphic Design Moscow (1998), Bronze Prize at International Triennial of Poster in Toyama (1997, 2000). In 1995 he organized an anti-nuclear poster campaign by fax in Paris and Tokyo to protest nuclear testing by France. Those posters have been show in Chaumont in 2000. His numerous publications include : U.G. Sato (GGG Books), Zoo, Red and Blue, Two-and Four-legged Animals, What's Your Zodiac Sign? Rainy and Sunny and The Zebras Go Walking, Together, (Fukuinkan Shoten). He is a member of AGI, JAGDA, TIS. http://www.kt.rim.or.jp/~ugsato/
	Jan van Toorn Jan van Toorn vit et travaille à Amsterdam. Il a suivi des études d’arts graphiques à l’Institut des arts et métiers [devenu Gerrit Rietveld academie] à Amsterdam [1950-1953]. Il est graphiste free-lance en communication visuelle depuis 1957. Entre autres, il a travaillé pour le Stedelijk van Abbemuseum Eindhoven, le Ministère néerlandais pour la Culture et des organismes publics, les Ptt , l’imprimerie Rosbeek et 010 éditeurs. La charge émotionnelle des créations de Toorn provient de son intérêt pour la recherché de la signification visuelle et du rôle social de la profession plutôt que des exigences purement pratiques. Son enseignement radical, tout comme sa pratique, ont beaucoup influence la jeune génération de graphistes néerlandais. Pendant de nombreuses années, il a enseigné l’art graphique et la communication visuelle dans différentes académies et universités au Pays Bas et à l’étranger, parmi lesquelles figurent Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam [1968-1985], la section architecture de l’université technique d’Eindhoven [1982-1983], l’université technique de Bandung en Indonésie et l’University of western Sydney, Australie. De 1991 à 1998, il a été le directeur de la Jan van Eyck Akademie à Maastricht, qu’il a transformé en un centre de beaux-arts, graphisme et de théorie du troisième cycle. Dans ce contexte, il a organise en 1997 la conférence “L’Art graphique au delà de l’art graphique, une réflexion critique sur la pratique de la communication visuelle”, consacrée au décalage entre la réalité socioculturelle et symbolique de l’économie de l’information. Depuis 1989, il intervient en tant que professeur associé dans le cycle de maîtrise en arts graphiques à Rhode Island School of design, Providence Usa. Jan van Toorn est membre de l’Alliance graphique internationale depuis 1972. Il a obtenu le Werkmanprize de la ville d’Amsterdam en 1965 et 1972, le Prix Piet Zwart en 1985 et l’Athena award for career excellence de New York en 2004.	Jan van Toorn Jan van Toorn was born in Tiel (Netherlands) in 1932. He lives and works in Amsterdam. From 1950-1953, he studied graphic design at the Institute of arts and crafts (later Gerrit Rietveld academie) in Amsterdam. He has been a freelance designer in visual communication since 1957. Among others he worked for the Stedelijk van Abbemuseum Eindhoven, the Dutch Ministries of Culture and Public works, Ptt, Rosbeek printers and 010 publishers. The emotional charge of van Toorn’s designs stems from his interest in investigating visual meaning and the social role of the profession as opposed to purely practical requirements. His radical teaching and practice were highly influential on the younger generation of Dutch designers. He taught for many years graphic design and visual communication at various academies and universities in The Netherlands and abroad, including Gerrit Rietveld academy, Amsterdam (1968-1985), the Department of architecture of Technical university Eindhoven (1982-1983), Technical university Bandung, Indonesia and the University of western Sydney, Australia. From 1991-1998 he was director of the Jan Van Eyck akademie in Maastricht, transforming it into an international postgraduate center for fine art, design and theory. In this context he organized « Design beyond design, critical reflection and the practice of visual communication » a conference devoted to the discrepancy between the socio-cultural and symbolic reality of the information-economy in 1997. Since 1989 he is associate professor in a programme of graphic design, Rhode Island school of design, Providence USA. Also, he is a member of the Alliance Graphique Internationale (AGI) since 1972. In 1965 and 1972, Jan van Toorn was awarded the H.N. Werkman Prize of the city of Amsterdam, in 1985, he was awarded the Piet Zwart prize and the Athena award for career excellence of New York in 2004.
	______________ Festival International de l'Affiche et des Arts Graphiques de Chaumont Organisation - Serenella Valériani et Lucie Vincent Tel: + 33 (0) 3 25 03 86 80 / Fax: + 33 (0) 3 25 03 86 98 Email: artsgraphiques.affiches@wanadoo.fr Communication - Etienne Bernard et Lucie Garnier Tel: + 33 (0) 1 40 03 94 70 / Fax: + 33 (0) 1 42 06 66 06 Email: lucie.e3c@wanadoo.fr