Expositions Exhibitions

Concours - Ateliers Competitions - Workshops

Public Audiences

Direction artistique Art directors

Presse

	Les membres du jury du concours international : Jury members for the International Competition:
	Philippe Apeloig Philippe Apeloig est né à Paris en 1962. Il fait ses études à l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré et à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1983 et 1985, il effectue deux stages à Amsterdam dans le studio Total Design où il s’intéresse particulièrement à la typographie. En 1985, il est engagé comme graphiste par le Musée d’Orsay à Paris. En 1988, boursier du Ministère des Affaires Etrangères, il part à Los Angeles travailler avec April Greiman. En 1993, il est pensionnaire à l'Académie de France à Rome (Villa Médicis) où il y fera des recherches de dessin de lettres. Après Los Angeles, Philippe Apeloig rentre à Paris et crée son propre studio. En 1993, il est le directeur artistique du magazine “Le Jardin des Modes”. De 1992 à 1998, il enseigne la typographie à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1999, Philippe Apeloig est recruté par la Cooper Union School of Art de New York en tant que professeur de graphic design. Il occupe la position de “full time faculty” et devient conservateur du Herb Lubalin Study Center of Design and Typography. Il reste au Etats-Unis jusqu'en 2003. En 1997, il devient consultant artistique du musée du Louvre, puis directeur artistique à partir de 2003. Philippe Apeloig a créé, entre autres, l’identité visuelle du Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme de Paris, de l'IUAV (Istituto Universitario di Architettura di Venezia) à Venise et de 'Brésil, Brésils', l'Année du Brésil en France. Philippe Apeloig est membre de l’AGI (Alliance Graphique Internationale) www.apeloig.com	Philippe Apeloig Philippe Apeloig was born in Paris in 1962. He studied at the École Supérieure des Arts Appliqués Duperré and at the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. In 1983 and 1985 he was a trainee in Amsterdam, at the studio Total Design, where he was specially interested in typography. In 1985, ha was taken on as graphic designer by the Musée d'Orsay in Paris. In 1988, he obtained a scholarship of the Ministry of Foreign Affairs and went to Los Angeles to work with April Greiman. In 1993, ha was student at the Académie of France in Rome (Villa Medicis) where he did research into the design of letters. After Los Angeles, Philippe Apeloig came back to Paris to create his own studio. In 1993 he was appointed artistic director of the magazine "Le Jardin des Modes". From 1992 to 1998, he taught typography at the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. In 1999 the Cooper Union School of Art of New York recruited Philippe Apeloig as graphic design professor. He had a full time faculty position and became the curator of Herb Lubalin Study Center of Design and Typography. He stayed in the U.S. until 2003. In 1997, he became artistic consultant for the Louvre and artistic director as of 2003. Philippe Apeloig created, among others, the visual identity of the Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris, of UAV (Istituto Universitario di Architettura di Venezia) in Venice and of 'Brésil, Brésils', Brazil Year in France. Philippe Apeloig is member of the AGI (Alliance Graphique Internationale) www.apeloig.com
	Michal Batory Michal Batory est né le 25 août 1959 à Lodz, en Pologne. Formé à l’école nationale des Arts plastiques de Lodz, il bénéficie d’une bourse pour les jeunes artistes attribuée par le ministère de la Culture et de l’Art, qui lui permet de compléter sa formation. À partir de 1987, il s’installe à Paris. Depuis 1994, il travaille comme graphiste indépendant et a pour clients des institutions culturelles : Théâtre national de la Colline, Théâtre national de Chaillot, Bibliothèque nationale de France, Cité des Sciences et de l’Industrie, Centre Pompidou, Ircam et Ensemble intercontemporain, Radio France, ministère de la Culture et de la Communication... Il a également crée l'affiche du 14ème Festival International de l'Affiche et des Arts Graphiques de Chaumont en 2003. En tant qu’affichiste, il participe à de nombreuses publications et expositions : « Vive les graphistes » et « 70 affiches pour le droit à la dignité des prisonniers ordinaires » au Centre Pompidou, (1990 et 1993), « La paix après Hiroshima » organisée par le Mouvement pour la Paix (1994), « Esprit de suite » à la BNF (1997), « 100 ans de Bertolt Brecht » à Berlin (1998), « Graphistes français » au Mexique, « 20 affiches pour la 20e Fête de la Musique » au Centre Pompidou (2001), « Victor Hugo, promeneur du Luxembourg » (2002), et une première exposition rétrospective « Affiches et autres œuvres graphiques » à la Galerie Anatome à Paris (2004). Michal Batory a reçu le Premier Prix du Festival d’Affiches et des Arts Graphiques de Chaumont en 2004, le Grand Prix national de l’Affiche culturelle pour son affiche, « Le siège de Leningrad » (France, 1998), le deuxième prix du festival international d’Affiches de Chaumont (France,1999) pour l’affiche « Ircam-EIC", et le troisième prix du Festival d'affiches de Sofia (Bulgarie, 2001), pour l'affiche du Festival Agora de l'Ircam.	Michal Batory Born on 25 August 1959 in Lodz, Poland. He studied at the national school of fine arts in Lodz and was granted a scholarship for young artists by the Ministry of Culture and Art, which allowed him to finish his studies. He settled to Paris as of 1987. Since 1994, he has been working as an independent designer for customers and cultural institutions : Théâtre National de la Colline, Théâtre National de Chaillot, Bibliothèque nationale de France, Cité des Sciences et de l’Industrie, Centre Pompidou, Ircam and the Ensemble intercontemporain, Radio France, ministry of culture and communication.... He also designed the poster for the 14th International Poster and Graphic Design Festival of Chaumont in 2003. As a poster maker he has taken part in many publications and exhibitions :“Vive les graphistes” and“ 70 affiches pour le droit à la dignité des prisonniers ordinaires ” at the Centre Pompidou, (1990 and 1993), “ La paix après Hiroshima ” organized by the Movement for Peace (1994), “ Esprit de suite ” at the BNF (1997), “ 100 ans de Bertolt Brecht ” in Berlin (1998), “ Graphistes français ” in Mexico, “ 20 affiches pour la 20e Fête de la Musique ” at the Centre Pompidou (2001), "Victor Hugo, promeneur du Luxembourg" (2002). Michal Batory was awarded the first prize of the Chaumont Poster Festival in 1996 and 2004, the National Grand Prix of the cultural poster for his poster, “Le siège de Leningrad” (France, 1998), the second prize of the International Chaumont Poster Festival (France,1999) for the poster “ Ircam-EIC", and the third prize of the Sofia Poster Festival (Bulgaria, 2001), for the poster of the Festival Agora of Ircam.
	Esen Karol Esen Karol est née à Ankara (Turquie) en 1967. Elle a obtenu le diplôme BA en arts graphiques de l’université Mimar Sinan, Turquie et le MFA en Communication Design de l’institut Pratt, à New York où elle a suivi des études grâce à une bourse Fullbright. Esen Karol a participé à de nombreuses expositions internationales dont “Outside In” et “I Profess”. Sa première exposition personnelle “48x68’’” a eu lieu au Pratt Manhattan, où elle a également enseigné en tant que maître invité durant l’automne 2002. Ses travaux on été publiés dans les revues “C” et “How” et font partie de la collection permanente du Museum für Gestaltung à Zurich. Elle a été conférencière à l’Icograda Design Week à Istanbul et au FestiVital-Shenkar à Tel Aviv. Actuellement, elle enseigne la typographie à l’université Bilgi, dans la section Communication graphique et travaille dans son propre studio graphique à Istanbul.	Esen Karol Esen Karol was born in 1967 in Ankara (Turkey). She holds a BA in Graphic Design from Mimar Sinan University, Istanbul and an MFA in Communications Design from Pratt Institute, New York, where she studied with Fulbright scholarship. Esen Karol has participated in a number of international exhibitions, including, “Outside In” and “I Profess”. Her first solo poster exhibition “48x68” took place at Pratt Manhattan, where she also thaught as guest assistant professor in fall 2002. Her work has been published in “C” and “How” magazines and is in the permanent collection of Museum für Gestaltung, Zurich. She was a speaker at Icograda Design Week in Istanbul and FestiVital-Shenkar, Tel Aviv. She is teaching typography at Bilgi University, Visual Communication Design Department and working in her own design studio in Istanbul.
	Alejandro Magallanes Alejandro Magallanes est né en 1971. Il a suivi des études à l'Ecole Nationale des Arts Visuels (UNAM) et a choisi de travailler sur des enjeux culturels et sociaux. Il a créé La Máquina del Tiempo avec Leonel Sagahon, avec lequel il a travaillé pendant neuf ans. Aujourd'hui il a deux nouveaux associés: Roxana Ruis at Andrés Ramirez. Son travail a été exposé dans le cadre de nombreuses expositions et biennales dans le monde entier (Pologne, Japon, Hongrie, Argentine, Pays Bas, France, République Tchèque, Italie, Croatie, Chine, Etats Unis ... entre autres), dans des lieux comme la Galerie GGG and DDD (Osaka et Tokyo), Museum für Gestaltung in Zurich, Anatome Gallery (Paris), Le Mois du Graphisme à Echirolles. Des expositions personnelles de ses oeuvres ont eu lieu à Barcelone (Fundación Guifré, au Peret Speus Studio), à Edmonton, Canada (SNAP Gallery), Paris (Maison du Mexique) et au Mexique (Museo José María Velasco, Casa del Poeta, La Pena Ajena, La Sopa... entre autres) Il a obtenu des prix internationaux comme la médaille Jozef Mozrack à la XV Biennale de l'Affiche de Varsovie, le Golden Bee Prize (éditorial, Fuera de Registro) en Russie, la médaille de bronze à la 4ème Biennale de Block, en Ukraine, le Prix Icograda à la Biennale Internationale de Mexico, le premier prix à la première Biennale Latinoaméricaine en Bolivie, le premier prix de la Triennale de l'affiche politique de Mons (2004) et le deuxième prix de la Biennale de l'Affiche de Varsovie (2004). Il est membre des collectifs El Cartel de Medellin, La Corriente Eléctrica y Fuera e registro. Il est membre de l'AGI depuis 2004.	Alejandro Magallanes Alejandro Magallanes was born in 1971. He studied at the National School of Visual Arts (UNAM) and he choose to work for cultural and social issues. He founded La Máquina del Tiempo with Leonel Sagahon and he worked with him nine years ago. Now he has two new partners: Roxana Ruiz and Andrés Ramírez. His work has been shown in several exhibitions and biennals around the world (Poland, Japan, Hungary, Argentina, Neetherlands, France, Czech Republic, Italy, Croacia, China, United States... among others), in places as GGG and DDD Gallery (Osaka and Tokyo), Museum fur Gestaltung in Zurich, Anatome Gallery (Paris), Mois du Graphisme in Echirolles. He has had Solo exhibitions of his works in Barcelona (Fundación Guifré, in Peret Speus Studio), in Edmonton Canadá (SNAP Gallery), Paris (Maison du Mexique) and in Mexico (Museo José María Velasco, Casa del Poeta, La Pena Ajena, La Sopa... among others) He has received some international prizes such as the Jozef Mozrack medal in the XV Warsaw Poster Biennale, Golden Bee Prize (editorial, Fuera de Registro) in Rusia, Bronze medal in Bienal 4th Block, Ukranie, Icograda prize in Bienal internacional de Cartel en México, First Prize in the first Latinoamerican Biennale in Bolivia, First Prize in Mons Political Poster Triennale (2004), Second prize at the Warsaw poster biennale (2004) He is a member of the collectives El Cartel de Medellín, La Corriente Eléctrica y Fuera de registro.Since 2004 he is a member of AGI.
	Stefan Sagmeister Stefan Sagmeister est né en Autriche en 1962. Il vit et travaille à New York. En 1981 il a été admis, à sa deuxième tentative, à l'Université de Vienne des Arts Appliqués pour y suivre des études d'arts graphiques. En 1984, après avoir créé des affiches pour le Schauspielhaus de Vienne avec le collectif Gruppe Gut, il crée des affiches pour une campagne qui réussit à sauver la salle de musique Ronacher de la démolition. En 1985, il est diplômé et obtient un prix de $1 000 de la ville de Vienne. En 1987, il arrive à New York avec une bourse Fullbright en poche pour suivre des études au Pratt Institute. Il part pour Hong Kong en 1991, où il trouve un travail avec l'agence de publicité Leo Burnett. Il retourne à New York (via Sri Lanka) en 1993 pour travailler pour Tibor Kalman chez M&Co. Six mois plus tard, Kalman ferme M&Co et Sagmeister crée son propre studio. En 1994 il crée l'identité visuelle pour les magasins de jeans de son frère Martin, Blue. Il est nominé pour un Grammy Award pour la couverture de Mountains of Madness de H.P. Zinker. Il commence sa collaboration avec David Byrne en 1995 avec la création de la couverture de son album compilation Afropea. Son premier projet avec Lou Reed aboutit en 1996: la couverture de son album Set the Twilight Reeling Une paire de langue en blason sur une affiche pour les débats Fresh Dialogue de AIGA. Stefan Sagmeister crée son affiche Headless Chicken pour la conférence biennale AIGA à la Nouvelle Orléans en 1997 et crée le graphisme pour Feelings de David Byrne et Bridges to Babylon des Rolling Stones. En 1999, il grave le texte d'une affiche pour une présentation AIGA à Cranbrook, près de Detroit, dans son propre torse. En 2000 il prend une année sabbatique pour travailler sur des projets expérimentaux et en 2001, il rouvre son studio pour publier le livre Sagmeister: Made You Look. www.sagmeister.com	Stefan Sagmeister Stefan Sagmeister was born in Austria in 1962. He lives and works in New York. In 1981 he accepted on his second attempt to study graphic design at the Vienna University of Applied Arts. In 1984, after having designed posters for Vienna’s Schauspielhaus theatre with the Gruppe Gut collective, he creates the posters for a successful campaign to save the Ronacher music hall from demolition. In 1985 he graduates with a first class degree and a $1,000 prize from the City of Vienna. In 1987 he arrives in New York with a Fulbright scholarship to study at the Pratt Institute. He moves to Hong Kong in 1991 and lands a job with ad agency, Leo Burnett. He returns to New York (via Sri Lanka) in 1993 to work for Tibor Kalman at M&Co. Six months later, Kalman closes M&Co and Sagmeister opens his own studio. In 1994 he creates identity for his brother, Martin’s jeans stores, Blue. He nominated for a Grammy Award for the cover for H. P. Zinker’s Mountains of Madness. He starts in 1995 collaboration with David Byrne by designing the cover of his Afropea compilation album. First project with Lou Reed in 1996: Set the Twilight Reeling album cover. Emblazons a pair of tongues on poster for AIGA’s Fresh Dialogue talks Stefan Sagmeister creates in 1997 Headless Chicken poster for AIGA biennial conference in New Orleans and designs graphics for David Byrne’s Feelings and Rolling Stones’ Bridges to Babylon. In 1999 he carves the text of a poster for an AIGA lecture at Cranbrook near Detroit into his own torso. In 2000 he takes a year off to work on experimental projects. And in 2001 he reopens studio and publishes the book, Sagmeister : Made You Look. www.sagmeister.com
	U.G. Sato U.G. Sato est né à Tokyo en 1935. Diplômé de la Kuwasawa Design School en 1960, il crée en 1975 le Design Farm. Depuis, il a réalisé de nombreuses expositions personnelles comme My Theory of Evolution (1972 Tokyo), Print Gallery (Amsterdam), GGG (Tokyo), DDD (Osaka), International Design Center (Nagoya), au Takasaki Art Museum (Takasaki)... Il a également participé à des expositions collectives telles que Wood Boxes (91 Gallery, New York), l’exposition d’affiches des Images Internationales pour les Droits de l'Homme et du citoyen, Hommage à LAUTERC (en France et dans d’autres pays)... Parmi les grands prix qu’il a obtenus figurent le prix d’or de la Biennale Internationale des Arts Graphiques de Brno (1978), Prix d’or de la Biennale de l’Affiche de Lahti (1979), Prix d’or de la Biennale Internationale de l’Affiche de Varsovie (1996), Prix d’or de la Biennale Internationale des Arts Graphiques de Moscou (1998), Prix de bronze à la Triennale Internationale de l’Affiche de Toyama (1997 et 2000). En 1995 il a organisé une campagne anti-nucléaire par fax à Paris et à Tokyo pour protester contre les essais nucléaires menés par la France. Parmi ses nombreuses publications, on peut citer : U.G.Sato (GGG Books), Zoo, Red and Blue, Two-and Four-legged Animals, What's Your Zodiac Sign?, Rainy and Sunny and The Zebras Go Walking, Together, (Fukuinkan Shoten). Il est membre de l’AGI, du JAGDA et du TIS. http://www.kt.rim.or.jp/~ugsato/	U.G. Sato U.G. Sato was born in Tokyo in 1935. After graduating from Kuwasawa Design School in 1960, he established Design Farm in 1975. Through the years he has held numerous solo exhibitions including « My Theory of Evolution »(1972 Tokyo) and Print Gallery (Amsterdam), GGG (Tokyo), DDD (Osaka), International Design Center (Nagoya), Takasaki Art Museum (Takasaki), etc. He has also participated in the following joint exhibitions. « Wood Boxes » (91 Gallery, New York), Poster Exhibition for Images Internationales pour les Droits de I'Homme et du Citoyen, Homage to LAUTERC (France and other countries) etc. Among the major awards he has garnered to date are : Gold Prize at International Biennial of Graphic Design Brno (1978), Gold Prize at Poster Biennial in Lahti (1979), Gold Prize at Warsaw International Poster Biennial (1996), Bee at International Biennial of Graphic Design Moscow (1998), Bronze Prize at International Triennial of Poster in Toyama (1997, 2000). In 1995 he organized an anti-nuclear poster campaign by fax in Paris and Tokyo to protest nuclear testing by France. Those posters have been show in Chaumont in 2000. His numerous publications include : U.G. Sato (GGG Books), Zoo, Red and Blue, Two-and Four-legged Animals, What's Your Zodiac Sign? Rainy and Sunny and The Zebras Go Walking, Together, (Fukuinkan Shoten). He is a member of AGI, JAGDA, TIS. http://www.kt.rim.or.jp/~ugsato/
	Membres du jury de présélection internationale : Jury members for the shortlisting of the International Competition :
	Sébastien Courtois Né le 27 septembre 1973 à Troyes, Sébastien Courtois y a fait ses études à l’Ecole des Beaux-Arts ainsi qu’à l’Ecole d’Arts Appliqués. Aujourd’hui il vit et travaille à Paris. Il travaille actuellement pour le Théâtre des Sources de Fontenay-aux-Roses. Il a également travaillé pour la Société Française d’Acoustique (SFA), pour l’Union Centrale des Arts Décoratifs - Ateliers du Carrousel à Paris et pour Les Silos - Maison du Livre et de l’Affiche à Chaumont. Il dirige un cours autour du « signe » à l’Institut Supérieur des Arts Appliqués. Il a reçu en 2004 le premier prix de la Triennale internationale d’affiches de Hong Kong dans la catégorie affiche politique pour l’affiche United States of World. Ses affiches ont été sélectionnées à de nombreuses biennales et triennales internationales d’affiches et d’arts graphiques : VIe biennale internationale d’art numérique de Rzeszow (Pologne) en 2004, IVe triennale internationale d’affiches de Sophia (Bulgarie) en 2004, IIe biennale internationale d’affiches de Téhéran (Iran) en 2004, XVe Festival International de l’Affiche et des Arts Graphiques de Chaumont en 2004, mais également en Corée, en Russie, en République Tchèque, à Cuba, en Slovénie…	Sébastien Courtois Born on 27 September 1973 in Troyes, Sébastien Courtois studied at the Ecole des Beaux-Arts and at the Ecole d'Arts Appliqués. He now lives and works in Paris. He is currently working for the Théâtre des Sources of Fontenay-aux-Roses. He has also worked for the Société Française d'Acoustique (SFA), for the Union Centrale des Arts Décoratifs - Ateliers du Carrousel in Paris and for Les Silos- Maison du Livre et de l'Affiche in Chaumont. He leads a course on the "sign" at the Institut Supérieur des Arts Appliqués. In 2004, he was awarded the first prize of the International Poster Triennale of Hong Kong in the cateogry of political posters for the poster United States of World. His posters have been selected in many international poster and graphic design biennales and triennales: VIth International Biennale for Digital Art in Rzeszow (Poland) in 2004, IVth International Poster Triennale in Sofia (Bulgaria) in 2004, IInd International Poster Biennale of Teheran (Iran) in 2004, XVth International Poster and Graphic Design Festival of Chaumont in 2004, and also in Korea, Russia, Czech Republic, Cuba, Slovenia…
	Maroussia Jannelle Après un début de formation à l’IAV (Institut d’Art Visuel) d’Orléans, Maroussia Jannelle intègre les Arts décoratifs de Paris en 1996. Très rapidement après sa sortie elle collabore avec Juliane Cordès puis Anette Lenz avec lesquelles elle fait ses premières armes. En 2000 elle remporte avec Florence Jacob leur premier appel d’offre pour refaire l’identité visuelle de l’Imec « Institut Mémoires de l’édition contemporaine ». Jacob&Jannelle est créé. La Ferme du Buisson, Scène Nationale ; Issey Miyake ; Le Cratère, Théâtre d’Alès ; La Cité de la musique sont parmi leurs premiers clients. Par la suite leurs commanditaires de prédilections resteront principalement dans les domaines culturels et institutionnels. Après 3 années riches d’échange Florence Jacob et Maroussia Jannelle décident de retrouver leurs marques et leurs particularités tout en continuant ensemble leur travail pour la Ferme du Buisson. Maroussia Jannelle crée MAJi. Elle travaille aujourd’hui avec Images au Centre ; Arcadi (Action Régionale pour la Création Artistique et la Diffusion en Ile-de-France) en collaboration avec Benjamin Gomez pour la typographie ; l’Onda (Office National de Diffusion Artistique) ; la Cité de la Musique ; le Centre d’Art contemporain de la Ferme du Buisson… C’est l’occasion justement de s’associer en fonction des projets avec des personnes aux compétences différentes et d’élargir le champ d’expérimentation.	Maroussia Jannelle Maroussia Janelle was born in Paris in 1974. After early studies at the IAV (Institut d’Art Visuel) of Orléans, she went to the Art Décoratifs in Paris in 1996. Shortly after graduating she worked together with Julia Cordès and then Annette Lenz, with whom she started out. In 2000, she carried off her first bid for tenders with Florence Jacob to redesign the visual identity of IMAC (Institut Mémoires de l’édition contemporaine). Jacob&Jannelle is thus founded. La Ferme du Buisson, Scène Nationale ; Issey Miyake ; Le Cratère, Théâtre d’Alès ; La Cité de la musique are among their first customers. Later on, their preferred commissioners include mainly actors of the cultural and institutional field. After an enriching three years of work together, Florence Jacob and Maroussia Jannelle decided to find their own ways und specialities, whilst continuing to work together for the Ferme du Buisson. Maroussia Jannelle then created MAJi. She now works with Images du Centre, Arcadi (Action Régionale pour la Création Artistique et la Diffusion en île-de-France) where she is seconded by the typographer Benjamin Gomez; l’Onda (Office National de Diffusion Artistique); la Cité de la Musique; le Centre d’Art contemporain de la Ferme du Buisson… This gives her the chance to work together with people having different skills and to broaden her scope of experimentation according to the projects she is working on.
	Karel Martens Né en 1939, Karel Martens a fini ses études à l’école d’art d’Arnhem en 1961. Depuis, il travaille en tant que graphiste free-lance, spécialisé dans la typographie. En outre, il a toujours créé des œuvres libres (non-commanditées) graphiques et trois dimensionnelles. Parmi ses clients figurent l’éditeur van Loghum Slaterus (Arnhem) dans les années 1960, et le SUN (Nijmegen) dans les années 1975-81. Il a non seulement conçu des livres et d’autres documents imprimés, mais aussi des timbres et des cartes téléphoniques. Il a également créé la signalétique et des façades typographiques pour de nombreux bâtiments. En 1993, Karel Martens a obtenu le prix H.N. Werkman pour la conception graphique de la revue d’architecture Oase. En 1996 il a obtenu le prix d’art Dr. A.H. Heineken ; le prix comprenant l’édition de la monographie de son œuvre : Karel Martens : Printed Matter. Son travail a été nommé à trois reprises pour le prix d’art graphique de Rotterdam : en 1995, pour la conception de la série standard de cartes à puces téléphoniques des PTT Telecom (ce qui lui a valu une mention d’honneur) ; en 1997 pour le livre : Karel Martens : Printed Matter ; en 1999, pour la conception de la façade du local de l’imprimerie Veenman à Ede. En 1998, le livre Karel Martens : Printed Matter a obtenu la médaille d’or au salon du livre de Leipzig - le livre le mieux conçu « du monde entier ». Ses livres figurent régulièrement dans le concours annuel néerlandais de la conception graphique du livre. Karel Martens enseigne le graphisme depuis 1977. Son premier poste était à l’école d’art d’Arnhem (jusqu’à 1994). Il a ensuite été rattaché à l’Académie Jan Van Eyck à Maastricht (1994-99). Depuis 1997, il est conférencier invité à la faculté des arts graphiques à la School of Art, Yale University. C’est également en 1997 qu’il a créé, avec Wigger Bierma, le Typography Workshop pour la formation du troisième cycle au sein de ArtEZ d’Arnhem, qu’il dirige encore avec Armand Mevis.	Karel Martens Karel Martens (born 1939) finished as a student at the Arnhem School of Art in 1961. Since then he has worked as a freelance graphic designer, specializing in typography. Alongside this, he has always made free (non-commissioned) graphic and three-dimensional work. Among his clients have been the publishers Van Loghum Slaterus (Arnhem) in the 1960s, and the SUN (Nijmegen) in the years 1975–81. As well as designing books and other printed items, he has designed stamps and telephone cards. He has also designed signs and typographic façades for a number of buildings. In 1993 Karel Martens was awarded the H.N. Werkman Prize for the design of the architectural magazine Oase. In 1996 he received the Dr A.H. Heineken Prize for Art; as part of this prize, a monograph on his work was published: Karel Martens: Printed Matter. His work has been nominated three times at the Design Prize Rotterdam: 1995, for the design of the standard series of telephone chip-cards for PTT Telecom (this received an honorary commendation) ; 1997, for the book Karel Martens: Printed Matter ; 1999, for the design of the façade of the Veenman printing works at Ede. In 1998 at the Leipzig Book Fair, Karel Martens: Printed Matter was awarded the gold medal, as the best-designed book « in the whole world ». Over the years his books have featured regularly in the annual Best-Designed Dutch Books competition. Karel Martens has taught graphic design since 1977. His first appointment was at the Arnhem School of Art (until 1994). He was then attached to the Jan van Eyck Academie in Maastricht (1994–99). From 1997 he has been a visiting lecturer in the graphic design department at the School of Art, Yale University. In the same year, together with Wigger Bierma, he started the Typography Workshop for postgraduate education within ArtEZ Arnhem, he still supervises together with Armand Mevis.
	Vincent Perrottet Né en 1958 à Saint-Denis. De 1978 à 1984, il étudie à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs, section vidéo/cinéma. En 1983, c’est la rencontre décisive avec le collectif Grapus avec lequel il travaillera jusqu'en 1989, collaboration entrecoupée par la création de deux collectifs de jeunes graphistes : 1984/1985 Thève, Perrottet, Milville, 1987/1988 "Courage" avec Pierre di Sciullo et Pierre Milville. En 1989, Vincent Perrottet et Gérard Paris-Clavel créent les Graphistes Associés, l’un des trois ateliers issus de Grapus avec Jean-Marc Ballée, Anne-Marie Latrémolière et Odile José. Les Graphistes Associés se définissent comme un atelier de conception d'images publiques d'utilité sociale cherchant à développer en France une pratique du graphisme responsable. Gérard Paris-Clavel quitte le groupe en juin 1992. Les Graphistes Associés (Sylvain Enguehard, Odile José, Anne-Marie Latrémolière, Mathias Schweitzer et Vincent Perrottet) se séparent en mai 2000. Vincent Perrotet est actuellement graphiste libre et indépendant, travaillant en association avec Anette Lenz pour le théâtre d’Angoulême. Parallèlement à son activité de graphiste, Vincent Perrottet est enseignant : en 1992 et 1993, il est professeur à l’École Supérieure d’Art et de Design d’Amiens (ESAD) et fait des interventions multiples en cours, conférences, jury de concours d’entrée et de diplômes à l’ENSAD, l’ESAG, l’Ecole Estienne, l’ENSCI, l’École d’architecture de Marne-la-Vallée et dans les nombreuses écoles d’art. Depuis 1999, il enseigne à l’École d’art du Havre. Vincent Perrotet est membre de l’Alliance Graphique Internationale (AGI) depuis 2002. En 2004, il a été lauréat, avec Anette Lenz, de la biennale d'affiches de Téhéran (2ème prix) et de la biennale d'affiche de Ningbo en Chine (Grand prix).	Vincent Perrottet Vincent Perrottet was born in Saint-Denis in 1958. From 1978 to 1984, he studied at the École nationale supérieure des Arts Décoratifs, department video/cinema. 1983 is the year of the decisive encounter with the group Grapus who he worked with until 1989, a collaboration that was interspersed by the creation of two groups of young graphic designers: 1984/1985 Thève, Perrottet, Milville, 1987/1988 "Courage" with Pierre di Sciullo et Pierre Milville. In 1989, Vincent Perrottet and Gérard Paris-Clavel created the Graphistes Associés, one of the three studios that arouse from Grapus, with Jean-Marc Ballée, Anne-Marie Latrémolière and Odile José. Les Graphistes Associés think of themselves as a studio for designing public images with social commitments that endeavour to develop responsible practices of graphic design in France. Gérard Paris-Clavel left the group in 1992. Les Graphistes (Sylvain Enguehard, Odile José, Anne-Marie Latrémolière, Mathias Schweitzer and Vincent Perrottet) separated in 2000. Vincent Perrotet is currently a free independent graphic designer working together with Annette Lenz for the Theatre of Angoulême. Whilst working as a graphic designer, Vincent Perrottet is a teacher: in 1992-93 he taught at the École Supérieure d’Art et de Design d’Amiens (ESAD) and contributes in various ways by lecturing, taking part in conferences, juries for entries and degrees at ENSAD, ESAG, Ecole Estienne, ENSCI, École d’architecture de Marne-la-Vallée and in many art schools. He has been teaching at the Ecole d’art of Le Havre since 1999. Vincent Perrotet has been member of Alliance Graphique Internationale (AGI) since 2002. In 2004, with Anette Lenz, he has been awarded with the 2nd Prize of the Teheran Poster Biennal and with the Grand Prize oz the Ningbo Poster Biennal in China.
	______________ Festival International de l'Affiche et des Arts Graphiques de Chaumont Organisation - Serenella Valériani et Lucie Vincent Tel: + 33 (0) 3 25 03 86 80 / Fax: + 33 (0) 3 25 03 86 98 Email: artsgraphiques.affiches@wanadoo.fr Communication - Etienne Bernard et Lucie Garnier Tel: + 33 (0) 1 40 03 94 70 / Fax: + 33 (0) 1 42 06 66 06 Email: lucie.e3c@wanadoo.fr