L’Affiche du Festival 2005 par M/M (Paris) Présentation de l’affiche du Festival Au départ, il y a une main, élément central de ces trois affiches réalisées par M/M (Paris), volontairement dressée comme pour guider le visiteur vers cette seizième édition du Festival International de l’Affiche et des Arts Graphiques de Chaumont. Elle tient entre ses doigts une carte comme on brandit un passeport que serait le festival pour découvrir le graphisme. Autour de ce signe fort gravite une série d'objets, à la fois clins d'œil aux propres travaux de ces deux graphistes qui ont fait du recyclage leur marque de fabrique (un totem, support original d'affiches, créé pour leur exposition personnelle à Chaumont en 2003 ; une nuée graphique extraite de la nouvelle identité de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, une image de Marion Delorme pour le magazine britannique I-D en mars 2005…) et à une histoire du graphisme dont ils sont les héritiers (la main tendue, symbole iconique éminemment politique emblématique du groupe Grapus ; l'œil, élément récurrent dans l'œuvre du maître des années 1970 Roman Cieslewicz…) Puis en arrière plan, il y a ces photographies de villes (Los Angeles, New York, la Grèce) qui réinsèrent l'affiche dans son contexte urbain originel. Une véritable mise en abîme de la ville dans la ville, de l'affiche dans l'affiche. Presentation of the Poster of the Festival In the beginning, there is a hand, the central element of three posters made by M/M(Paris), purposely raised as if it were to guide the visitor towards the 16th edition of the International Poster and Graphic Design Festival of Chaumont. It holds in its fingers a card, as if it were brandishing a passport, being the festival to discover graphic arts. A series of objects are hovering around this strong sign, at the same time a veiled reference to the works of the two graphic designers themselves, whose brand-mark almost lies in recycling (a totem, an original support for posters, created for their personal exhibition in Chaumont in 2003; a graphic cloud, extract of the new identity of the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs of Paris, a visual by Marion Delorme for the British magazine I-D in March 2005…) and to a certain history of graphic arts, they are the heirs of (the raised hand, the eminently political iconic symbol of the group Grapus; the eye- recurrent element in the work of the master of the 70's Roman Cieslewicz…) Then, in the background, there are photos of cities (Los Angeles, New York, Greece) that reposition the poster into its original urban context. A real sinking of the city into the city, the poster into the poster. Biographie de M/M (Paris) Michael Amzalag et Mathias Augustyniak ont fondé M/M (Paris) en 1992 en tant qu'atelier de communication et de design graphique à la croisée des enjeux de la création contemporaine. Ils interviennent régulièrement comme concepteurs visuels dans des champs aussi variés que la musique (Eden, The Micronauts, Björk, Etienne Daho), la mode (Yohji Yamamoto, Jil Sander, Balenciaga, Jeremy Scott, Martine Sitbon...), les pratiques artistiques contemporaines (Documents sur l'art, Centre Pompidou, Frac Champagne-Ardenne, Deichtorhallen Hamburg, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Biennale de Berlin, Villa Médicis...) ou encore dans des collaborations avec des artistes contemporains (Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe et Philippe Parreno à la Biennale de Venise 1999, et de nombreux autres projets avec Inez van Lamswerde, Pierre Huyghe et Philippe Parreno). Ils ont présenté leur travail au Consortium à Dijon, chez Air de Paris à Paris, à la galerie Y-1 à Stockholm, à la Chapelle des Jésuites dans le cadre du Festival International de l’Affiche et des Arts graphiques de Chaumont, à la Gallery Rocket de Tokyo et au Design Museum de Londres. Ils enseignent également la communication visuelle et le design graphique depuis 1997 à l'Ecal, Ecole Cantonale d'Art de Lausanne-Haute Ecole Suisse. Biography de M/M (Paris) Michael Amzalag and Mathias Augustyniak founded M/M (Paris) in 1992 as a communication and design studio at the crossroads of the stakes of contemporary creation. They regularly work as visual designers in fields as varied as music (Eden, The Micronauts, Björk, Etienne Daho), fashion (Yohji Yamamoto, Jil Sander, Balenciaga, Jeremy Scott, Martine Sitbon...), contemporary artistic practices (Documents sur l'art, Centre Pompidou, Frac Champagne-Ardenne, Deichtorhallen Hamburg, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Biennale de Berlin, Villa Médicis...) or even in collaborations with contemporary artists (Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe et Philippe Parreno at the Venice Biennal 1999, and in numerous other projects with Inez van Lamswerde, Pierre Huyghe and Philippe Parreno).They have presented their work at the Consortium in Dijon, at Air de Paris in Paris, at the Gallery Y-1 in Stockholm, at the Chapelle des Jésuites for the International Poster and Graphic Design Festival of Chaumont, at the Rocket Gallery in Tokyo and at the Design Museum of London. They have also been teaching visual communication and graphic design at Ecal, Ecole Cantonale d'Art of Lausanne since 1997. www.mmparis.com www.mmparis.com